El ego de la eternidad
SOLO.Septiembre-Noviembre 2026. Galería Thema. Valencia.
En una época marcada por la inmediatez y la aceleración digital, El ego de la eternidad se plantea como una reflexión visual y material sobre el peso del tiempo, la memoria y la mutabilidad de la historia.
La exposición gira en torno a una premisa fundamental: a medida que acumulamos conocimiento y el tiempo avanza, nuestra comprensión del pasado no se vuelve más nítida, sino que se desdibuja. Las grandes narrativas, los mitos y la imaginería clásica se erosionan bajo el peso de las interpretaciones sucesivas, perdiendo sus contornos originales. Esta descomposición histórica encuentra su reflejo físico en la chapa de acero corten tratada mediante procesos de oxidación. Al igual que el óxido corroe, transforma y subvierte la superficie metálica de manera orgánica, el paso del tiempo corroe las certezas de nuestra memoria colectiva.
Para dar forma a esta arqueología del presente, el proyecto establece un diálogo audaz entre la tecnología contemporánea y la tradición pictórica. A través del uso de herramientas de inteligencia artificial, se generan composiciones complejas que reinterpretan la gran pintura de historia y los cánones clásicos de la «obra maestra». Sin embargo, esta génesis digital contrasta radicalmente con el medio físico empleado: la alquimia de los reactivos químicos sobre el acero.
Frente a la velocidad del píxel, la obra exige un retorno al tiempo lento (festina lente). El óxido no se impone de forma inmediata; se negocia a través de la paciencia, la espera y la reacción química controlada. El resultado son piezas donde la figura clásica se funde, se desvanece y se integra en la textura viva del metal oxidado.
Subvirtiendo la jerarquía tradicional entre el objeto final y el trayecto para alcanzarlo, la exposición se completa con una instalación audiovisual paralela. Este registro en bucle del proceso de oxidación y trabajo manual no funciona como un simple documento auxiliar, sino como una segunda capa narrativa. El espectador es testigo de la metamorfosis de la materia, de las horas de espera y de la acumulación de estratos temporales que conforman la esencia última de la pieza.
El ego de la eternidad es un recordatorio de que el arte no busca la permanencia estática frente al olvido, sino abrazar la propia huella del tiempo como coautora de la obra.
